Después de 1984

“… y el escritor de ciencia ficción descubrió que no estaba escribiendo sobre el futuro, sino del presente”.

Anónimo

Pasado 1984, y 1989, y la caída del Muro de Berlín, cuando Big Brother se volvió capitalista, cambió la consigna de su ideología. En esto influyó Steve Jobs, el hombre que le metió a la informática lo que a Bill Gates nunca se le hubiera ocurrido: el diseño amigable con el usuario. Luego vino Zuckerberg, y la Casa Blanca y las agencias de publicidad obtuvieron lo que siempre quisieron: la herramienta perfecta para espiar a las personas. Pero es a Jobs, y a su comercial de Apple del ´84, a quien le debemos que la distopía consumista (no comunista) en que vivimos nos reciba con una sonrisa de pixeles imperceptibles al ingresar la contraseña. “El futuro será horrible, pero bien diseñado” dijo Jorge Baradit. Y razones no le faltan. Ya no necesitamos un complejo sistema de pantallas bidireccionales para espiar a las personas: éstas nos dicen todo voluntariamente. Con esta fuente de datos, espiar las llamadas telefónicas es sólo algo anexo.

Las 10 películas del cine chileno que vale la pena ver

Fue en la comedia Que Pena tu vida que el director Nicolás López, a modo de autocrítica, se dio el lujo de que sus personajes (Ariel Levy e Ignacia Allamand)  mantuvieran un apacible diálogo donde surgió el tema del cine chileno y ambos concordaron en que este era una completa basura. Y el personaje de Allamand agregó que una de las cosas que más le desagradaba de las películas chilenas era que no se entendía nada de lo que dicen en ellas. Y como estaban en una discoteque, uno de los tantos ruidos de fondo subió su volumen, lo que demandó que Javier (Ariel Levy) le gritara ¡¿Qué?! y ella repitiera su opinión. En la siguiente película, otra vez con López como guionista y director, habría una pequeña crítica a la publicidad, y en la tercera, entra de lleno en la parodia de los chichés del cine chileno: con Ángela (la novia de Ariel Levy en la película) en su debut como actriz, protagonizando una película chilena, ambientada en los primeros años de la dictadura, con ella como una pobre y humilde ama de casa, y su marido frentista muerto a manos de los militares por "ir a comprar pan". Y mientras Ángela se lucía en pantalla, Javier se quedaba dormido.

Razones no le faltaban a Nicolás López, un director nacional que a punta de esfuerzo y creatividad ha sacado adelante algunas de las más divertidas y bizarras películas chilenas, en un contexto en que se está acostumbrado en que cine chileno sea sinónimo de "cine de arte". Y del menos comercial posible, donde sólo se muestra la miseria, la pobreza, con una especial obsesión por los años de la UP y la dictadura, y, como único posible gancho, la decadente vida sexual de unos poco agraciados actores. El otro tipo de películas chilenas son aquellas enfocadas en ésto último, vale decir "Sexo con amor" y "Grado 3". A fin de cuentas, películas no aptas para toda la familia.

Pero eso ha cambiado en la última década. Gracias a cineastas jóvenes con ganas de volver más comercial esta industria, el cine chileno ha sacado películas al más puro estilo hollygoodense, ideales para quienes (me incluyo) están acostumbrados al dinamismo y temáticas que nos llegan de afuera. Hagamos el ejercicio de imaginar que el cine chileno funciona con las reglas de Hollywood. Se sorprenderían de todo el material que encontrarían.

A modo de ranking personal, podemos nombrar:

1- Stephan Vs Kramer

Los números y la recepción la acompañan. La comedia del imitador Stephan Krammer terminó convirtiéndose en la película chilena más vista de todos los tiempos, desplazando a cualquier otra cinta vista en Chile. Al desplazar a Sexo con Amor y El Chacotero Sentimental, comprobó algo que venía intuyéndose desde hace tiempo: el cine chileno es comedia, no cine de arte. Es comedia lo que quiere ver el público.Vista por cerca de dos millones de espectadores, algo así como el 20% de los chilenos, su único contra es que se trata de un humor made in Chile, entendible sólo para quienes se manejan con la farándula local, lo que no evitó que Fox fuera la distribuidora. Y por lo mismo, la secuela que ya están planeando, incluirá parodias a personalidades más internacionales, enfocándose en personajes como Arjona y Maradona.

Todos los caminos del laberinto

Todos los caminos del laberinto

                                        

Película: El Laberinto del Fauno

Director: Guillermo del Toro

Música: Javier Navarrete

Guión: Guillermo del Toro

Fotografía: Guillermo Navarro

Premios: Oscar al mejor maquillaje, Oscar a la mejor fotografía, Premio Nébula al mejor guión, Premio Goya al mejor guión original.

Reparto: Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Frank Rodríguez Mordas, Doug Jones, Maribel Verdú, Álex Angulo.

Argumento:

En la España de la post guerra civil, Ofelia, una niña creyente de los cuentos de hadas, se va a vivir con su madre embarazada al cuartel de su cruel padrastro, capitán del ejército franquista. Junto al cuartel, existen las ruinas de un viejo laberinto, en el cual Ofelia se encontrará con una criatura mágica conocida como Fauno. Éste le encargará tres pruebas para poder “volver a ser princesa”.

Introducción:

Estrenada el 2006, en una alianza mexicana y norteamericana, y rodada en España casi en su totalidad con actores españoles, El Laberinto del Fauno viene a ser la segunda parte de la trilogía informal de Guillermo Del Toro de películas de corte fantástico ambientadas en la guerra civil española. Siendo sucesora de El Espinazo del Diablo.

Sin lugar a dudas la obra maestra del director mexicano, y ganadora del premio oscar a mejor película de habla no inglesa, éste film es una maravilla en términos estéticos y visuales, así como temáticos.

No es menor el hecho de que sea la primera película nominada en esta categoría del género fantástico, y es que el género le sirve como medio al director para contar una maravillosa y hermosa historia, con potentes y humanos mensajes entrelazados. “Todas son herramientas simbólicas para entender el mundo. Es una suerte de filosofía de imágenes, o de ideas entre monstruos que representan cosas para mí” llegaría a declarar Del Toro. Consecuentemente obtenemos una película rica en mensajes simbólicos.

Desde el principio se nos revela que el destino de la protagonista es la muerte, pero eso no le quita magia al transcurso de la historia. Es esta aura de muerte, misticismo, y nostalgia lo que envolverá todo el relato, amenizado con una simple melodía de pocos compases que caracterizó su banda sonora de principio a fin.

La Fiesta bajo la Gran Pirámide

Cuento de terror inspirado en la mitología ideadada por Howard Phillips Lovecraft. Disfrútenlo:

La fiesta bajo la Gran Pirámide

Entre las cálidas arenas del olvido, apenas rozadas por los vientos de la eternidad, descansa cual fuera mi última perdición, extraviada en lo más remoto del valle de Hadoth.

Llegué al desierto egipcio allá por los primeros años del siglo veinte de los mortales cristianos. Como todo buen saqueador de tumbas, pasé por el valle de los reyes, sin mucha suerte, pues de dichas ruinas no pude rescatar más que una vasija con algunas piezas de plata y un viejo espejo de, lo que espero, sea oro. Además de algunos conocimientos históricos sobre al antiguo Egipto que me fueron útiles más adelante.

Queda muy poco que saquear por estas tierras, pensé, pero me jugaré mi última carta: Las catacumbas de Nefre-ka. Supe de su existencia por medio de una conversación que ostentaban en voz baja unos ancianos en una taberna en Luxor. Afortunadamente manejo el idioma de los nativos, y estos debieron estimar lo contrario, lo que me permitió escucharlos cuchichear sobre las múltiples maravillas que abundaban en unas ruinas aún no tocadas por los extranjeros, mientras me servía mi aguardiente en la mesa vecina. En una maniobra arriesgada me entrometí con todo el tacto que pude, les invité unas copas y los interrogué, en su idioma, sobre el lugar del que hablaban. Su reacción fue más que clara. Con unos rostros súbitamente pálidos, me soltaron una sarta de advertencias que, debido a la pasión y velocidad que imprimieron en ella, me costó un tanto de comprender. Pero lo principal se entendía: “No debe osar acercarse allí. Las catacumbas del faraón Nefre-ka son uno de los mayores miedos de los egipcios, especialmente de los ancianos. Aquellos que hemos oído escabrosas historias sobre lo que ocurre una vez que se desafía a la maldición que reposa en lo más ignoto del valle de Hadoth”.

Comprendiendo que su pavor era auténtico, les prometí que no me acercaría. Obviamente no me creyeron y se retiraron antes de terminar sus tragos. Mientras se iban los pude escuchar susurrando unas oraciones que me eran desconocidas.

El totalitarismo y el sexo

Cuenta el mito, que en un principio Dios creo al hombre. Dispuso ante él un mundo y una bolsa de testosterona, cual bolsa de oro, con la que se le ofrecían dos posibles caminos: uno era llevar una sana vida sexual con una mujer, y la otra la violencia. El resto es historia.

Una parábola como la anterior no se aleja mucho de los móviles político-sexuales que tuvieron muchos de los grandes procesos del siglo veinte. No hay que ser un genio para darse cuenta que, en la práctica, todas las ideologías totalitarias no fueron más que una excusa inventada por el ser humano para matar gente, con intenciones y resultados dispares.

Recuerdo que fue cuando leí la novela “Mala Onda” de Alberto Fuguet, donde una excéntrica profesora de lenguaje, un tanto obsesionada con el sexo en su dimensión más analítica, llegaría a comentar, a propósito de una vieja película alemana, que “el nazismo no hizo más que canalizar los deseos sexuales reprimidos del pueblo alemán”. De ahí en adelante que al ver a un general obsesionado con la guerra, no dejo de pensar en la escasa, frustrada o simplemente nula vida íntima que debe mantener en tiempos de paz. Tal y como Stanley Kubrick contó astutamente en uno de sus primeros éxitos: Dr Strangelvoe, or how I learned to stop worrying and love de bomb. Donde la premisa era bastante sutil: un general trastornado con la idea de proteger sus “preciosos fluidos corporales” de los rusos, inicia la tercera guerra mundial. Siendo los misiles nucleares nada más que la sustitución freudiana que realizan los militares del miembro fálico (quedó para la posteridad la famosa escena en que el texano mayor T. J. Kong se lanzaba junto con el misil, riendo y agitando su sombrero, cual vaquero domando a su caballo, o, porqué no, a su mujer), y el hongo nuclear otra forma de representar el orgasmo.

El símbolo de Praxis

Relato distópico de mi autoría, con algunos guiños a los clásicos de la ciencia ficción. Es un poco más largo de lo que acostumbro hacer, pero en fin. Bienvenidos al 2032:

El símbolo de Praxis

Era una mañana oscura y fría de diciembre, y el cielo amenazaba con lloviznar en cualquier minuto. Richard Dereck caminó rápidamente a su transporte, el paraguas lo había dejado en el asiento trasero y lo último que quería era llegar en malas condiciones a una reunión tan importante a la que ya estaba atrasado.

El cierre centralizado desde hace unos días que no funcionaba, así que llegando a la puerta del conductor tuvo que escarbar rápidamente entre los bolsillos de su sobretodo para dar con la llave y abrir la puerta. Con la mano un poco temblorosa la extrajo e intentó encajarla en el cerrojo, pero accidentalmente resbaló entre sus dedos y cayó perdiéndose en el empapado piso.

“Mierda” exclamó para sí, al tiempo que se encorvaba de mala gana para dar con las escurridizas llaves.

Las primeras gotas empezaron a caer, así que procuró mantener seca su mano derecha. Ingreso las llaves en la cerradura y puso su pulgar derecho sobre el lector de huella digital, no sin antes restregarlo una última vez contra sus ropas. Hecha la operación, se abrió con un movimiento seco la puerta.

Entrando al vehículo, prendió la radio. Mientras iniciaba la ignición, fue bombardeado con las noticias de los avances de las bases en la Luna, y de los nuevos cohetes de plasma que la NASA y las agencias espaciales de China y Rusia estaban desarrollando. Era prácticamente el único tema que cubrían las grandes radioemisoras. Noticias que ya se sabía prácticamente de memoria. Tuvo que esperar a que su transporte alcanzara los doscientos metro de altitud para sintonizar algo más. Fue mientras atravesaba la capa de smog que le llegaron las difusas señales de la radio independiente: las noticias de atentados terroristas, el descomunal aumento de la taza de suicidios y el caos generalizado lo acompañaron el resto del viaje. Todos temas de los que nadie quería hablar.

Chile y el espacio

Corría el año 1954 cuando un ingenioso abogado y poeta chileno, Don Jenaro Fajardo Vera, tuvo la brillante idea de registrar un terreno entre sus propiedades, ni más ni menos que la Luna.

¿Trabas legales? Para la época ninguna, y al alcance de una firma en la notaría, y algunos trámites más, nuestro compatriota era el amo y señor absoluto de nuestro único satélite natural. Incluso cuenta la leyenda que el mismísimo presidente Richard Nixon tuvo que pedirle permiso a este abogado al fin del mundo para realizar el alunizaje del Apolo XI en su propiedad. Realidad o no, no deja de ser una historia curiosa.

Muerto el señor Jenaro donó la Luna al pueblo de Chile. En su testamento se puede leer:

“Dejo a mi pueblo la Luna, llena de amor por sus poemas”